今回は、EDM制作のチュートリアルではあまり語られないノイズの活用方法を解説します。結論から言うと、ヴァイナルノイズなどを「聞こえるか聞こえないか」の音量で曲全体に薄く重ねるだけで、音がなじみ、プロっぽい質感に近づきます。まずは、ノイズとはどんな音なのか聴いてみてください。
ただの汚い雑音のように聞こえますが、これを少しだけ足すことで、仕上がりがぐっとプロに近づくのです。
この記事でわかること
- 初心者の曲が「つまらない音」になりやすい理由
- プロのプロジェクトでのノイズの使用例
- ノイズの種類と、音量・EQ・サイドチェーンを使った具体的な入れ方
初心者の音は「きれいすぎる」
私はEDM制作を始めたばかりの頃、「音はピカピカにきれいにしたい」と考えていました。そのため、EQでいらない周波数をカットしたり、Edison でノイズを必死に取り除いたりと、オーディオ上の「ゴミのようなもの」を消すことに躍起になっていました。
ただ残念ながら、EDM制作では、お掃除のしすぎが「つまらない、ダサい音」の原因になることが多いのです。デジタルで作った音は、何もしなければ雑音がまったくありません。きれいすぎる音は、パーツ同士がなじまず、どこか無機質で薄っぺらく聞こえてしまいます。
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ケーススタディ：Audienの成功の背景
Why have I never used distortion..
— Audien (@Audien) September 5, 2011
エフェクトプラグインの記事でも紹介しましたが、ディストーションは、まさに音に「ノイズ（倍音）」を足すエフェクトです。
上は、Audien が一躍有名になった曲「Wayfarer」をリリースする直前の本人のポストです。Wayfarer はベースがクリスピーで迫力があり、非常に質の高いサウンドです。それ以前のリリース「Eleven Eleven」と聴き比べると、仕上がりの差がよくわかります。ディストーションは、初心者がなかなか気づかない「プロっぽい音になるかどうか」の分かれ目になりやすいエフェクトなのです。
ただ、ディストーションで歪みを足すだけでは、まだ足りません。ここからは、現役プロデューサーが実際のプロジェクトでノイズをどう使っているかを見ていきます。
プロのノイズの使い方
例①：Attom の場合
上の動画では、チル系ジャンルで知られる Attom が「Afterglow」の制作過程を解説しています。よく見ると、プロジェクトの中でずっとオレンジ色のオーディオが鳴っているのがわかります。
拡大すると、そのオーディオには「vinyl」と名前が付いています。Vinyl（ヴァイナル）ノイズとは、レコードを再生したときに出るパチパチという雑音のことです。ヴァイナルノイズは Splice などにたくさんアップされているので、こちらから試聴してみてください。
普段 Attom の曲を聴いていて「今ノイズが聞こえた」と感じることはありません。それでもプロが曲中でずっと使っているということは、それだけ効果があるということです。
例②：Mr. Belt & Wezol の場合
以前ここで紹介していた Mr. Belt & Wezol の制作動画は、現在は非公開になっています。動画では、彼らも Attom と同じように、プロジェクトの中にずっと同じオーディオを貼り付けていました。
拡大すると、「Crackle」という名前のオーディオが貼られています。これもヴァイナルノイズとほぼ同じ意味で、レコードから出るノイズのことです。これを使うことで、彼らのアナログ感のあるサウンドが生まれているのですね。さまざまなクラックル音はこちらから Splice で試聴できます。
EDMで使うノイズの種類
ノイズにはいくつか種類があり、目的によって使い分けます。
| 種類 | どんな音か | 主な使いどころ |
|---|---|---|
| ヴァイナルノイズ／クラックル | レコードのパチパチ音 | 曲全体に薄く敷いてアナログ感を出す。Lo-fi やチル系では主役級 |
| テープヒス | カセットテープの「サー」という音 | 高域に空気感を足す |
| ホワイトノイズ | 全帯域が均一な「シャー」という音 | ドロップに重ねて密度を出す、ビルドアップのライザー |
| ルームトーン／環境音 | 部屋の空気、雨音、街の雑踏など | イントロやブレイクの雰囲気作り |
ドロップにホワイトノイズを重ねるテクニックは、ドロップの作り方でも紹介しています。
ノイズの入れ方：4つの手順
- 専用のトラックを作る: ノイズのサンプルを独立したミキサートラックに読み込み、曲の頭から終わりまでループさせます。
- 音量を「聞こえるか聞こえないか」まで下げる: ソロで聴くとかすかに聞こえ、曲全体で聴くとほぼ気づかないくらいが目安です。ノイズを消したときに「何か物足りない」と感じれば、ちょうどいい量です。
- EQで低域を削る: ハイパスフィルターで低域をカットし、キックやベースの邪魔をしないようにします。
- サイドチェーンをかける: キックに合わせてノイズにも軽くサイドチェーンをかけると、曲のグルーヴと一体化します。やり方はサイドチェーンの記事をどうぞ。
よくある失敗は、ノイズを入れすぎてしまうことです。メロディやボーカルが聞き取りにくくなったら、迷わず音量を下げましょう。また、サンプルを使うときは、ロイヤリティフリーで商用利用できるものを選んでください。
よくある質問
ノイズはどのジャンルでも使えますか？
使えます。Lo-fi やチル系では聞こえるくらいはっきり入れ、ビッグルームやダブステップなどでは気づかれない程度に薄く入れる、と量を変えるのがポイントです。Lofi Hip-Hopはノイズが主役になる代表的なジャンルです。
ノイズはマスタリングで消えてしまいませんか？
音量を上げる処理によって、むしろノイズが目立つこともあります。マスタリング後にもう一度聴いて、量を調整しましょう。手順はマスタリングのやり方で解説しています。
まとめ
- デジタルの音はきれいすぎるので、ノイズを薄く足すと音がなじむ
- プロもヴァイナルノイズやクラックルを曲全体に敷いている
- 音量は「聞こえるか聞こえないか」。ハイパスとサイドチェーンで邪魔をしないように
次は、ミックス全体の流れがわかるEDMのmixのやり方もあわせて読んでみてください。Happy Producing <3
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