EDMを作るのに、難しい音楽理論を全部覚える必要はありません。最初に押さえるべきなのは、「スケール（使っていい音のセット）」「キー（曲の中心の音）」「コード（音の重ね方）」の3つだけです。この記事では、この3つを楽譜が読めない人でも分かるように解説し、FL Studio のピアノロールで音を外さないための設定方法も紹介します。
この記事でわかること
- スケールとキーの意味と、EDMでよく使われるマイナースケール
- コードの基本と、キーに合ったコード（ダイアトニックコード）の見つけ方
- FL Studio のピアノロールで音を外さない設定とコード入力のコツ
音楽理論とは？
音楽理論とは、基本的には「どの音を使えば外れないのか」を整理したルールのことです。
さらに先に進むと、「どんな雰囲気にしたいのか」といった、曲づくりそのものにも関わってきます。ある意味では、音楽にとって一番重要なトピックとも言えます。音楽理論は世界中のミュージシャンが共有している「共通言語」なので、覚えておくと海外のチュートリアルもぐっと理解しやすくなります。
この記事では、音楽理論の中でも特に大事な次の3つを説明していきます。
- スケール・キー
- コード
- コード進行
この記事の手順は FL Studio Template Pro に設定済みです。 詳細を見る →
スケールとキー
↑Cマイナースケール
キーとは、曲の中心になる音（主音）のことで、ド（C）からシ（B）まで、半音ずつ12種類あります。
スケールとは、その主音から始まる「使っていい音の並び方のパターン」のことです。例えば「Cマイナー」なら、「ドを中心に、マイナースケールの並び方で選んだ7つの音」を使う、という意味になります。
メジャースケールとマイナースケール
最もよく使われるスケールは、明るい響きのメジャースケールと、切ない・暗い響きのマイナースケールの2つです。どちらも、隣り合う音の間隔（全音＝鍵盤2つ分、半音＝鍵盤1つ分）のパターンで決まります。
| スケール | 音の間隔のパターン | 例（Cから始めた場合） |
|---|---|---|
| メジャー | 全・全・半・全・全・全・半 | ド レ ミ ファ ソ ラ シ |
| （ナチュラル）マイナー | 全・半・全・全・半・全・全 | ド レ ミ♭ ファ ソ ラ♭ シ♭ |
このパターンさえ覚えておけば、どのキーでもスケールを作れます。EDMでは、ほとんどの曲がマイナースケールで作られています。切なさと力強さを同時に出しやすいからです。
ちなみに、Aマイナー（ラ シ ド レ ミ ファ ソ）と Cメジャー（ド レ ミ ファ ソ ラ シ）は、使う音がまったく同じです。このような関係を「平行調」と呼びます。白鍵だけで弾ける Aマイナーは、初心者が最初に練習するキーとしておすすめです。
スケールで曲の雰囲気が変わる
EDMでは、ときどきアラビア風（中東系）のスケールや、ブラジル風（南米系）のフレーズを使った曲も見られます。
上の曲のように、楽曲全体の雰囲気をガラッと変えてくれるのがスケールです。いつもと違う雰囲気にしたいときは、スケールを変えてみるのも1つの手です。
FL Studio でスケールを使う方法
FL Studio のピアノロールには、選んだキーとスケールを表示したり、音をスケールに合わせたりする機能があります。
- キーとスケールを選ぶ：ピアノロールのツールバーにある「Snap to scale」アイコン（音符のアイコン）を右クリックし、左側で主音（Tonic）、右側でスケールを選びます。
- スケール外の音を暗く表示する：同じメニューの「Piano roll shading」を「Auto」にすると、選んだスケールに含まれない音の行が暗く表示されます。
- 音をスケールに吸着させる：「Snap to scale」アイコンを左クリックしてオンにすると、ドラッグしたノートがスケール内の音に吸着します（すでに置いてあるノートは、動かすまで自動では変わりません）。
- スタンプでコードやスケールを置く：Chord Stamp（スタンプ）ツールでは、コードやスケールの形を選んでクリックするだけで、まとめてノートを配置できます。いろいろなスケールを表示させて遊んでみましょう。
メニューの位置や名前はバージョンによって少し違うことがあるので、詳しくは FL Studio 公式マニュアル（Piano roll）も確認してください。ピアノロールの基本操作は「FL Studio のピアノロールとは？」で解説しています。
FL Studio テンプレート Pro を活用する
FL Studio テンプレート Proでは、あらかじめEDM向けのスケールがピアノロールの背景でハイライトされています。「楽譜が全然読めない」「スケールはまだよく分からない」という方も、白い背景の部分に打ち込めば、スケールから外れずにメロディを作れます。
コードとは
↑Cマイナー7thコード
コードとは、2〜5個程度の音を同時に鳴らす組み合わせのパターンのことです。基本の分類は次の2つです。
- 明るいサウンドのメジャーコード：主音＋4半音上＋7半音上（例：C = ド・ミ・ソ）
- 暗いサウンドのマイナーコード：主音＋3半音上＋7半音上（例：Cm = ド・ミ♭・ソ）
コードの「呼び名」はほかにもたくさんありますが、どれも「メジャー／マイナーコードに、どんな味付けをするか」という目で見ると分かりやすくなります。例えば、7th を加えると華やかで大人っぽい雰囲気に、sus2 にすると浮遊感のある前向きな響きになります。
キーに合ったコード（ダイアトニックコード）
どのコードを使えばいいか迷ったら、スケールの音だけで作ったコードを使えば外れません。これをダイアトニックコードと呼びます。スケールの各音から「1つ飛ばし」で3つ音を重ねるだけで作れます。
| キー | 使えるコード（ダイアトニックコード） |
|---|---|
| Aマイナー | Am / Bdim / C / Dm / Em / F / G |
| Cマイナー | Cm / Ddim / E♭ / Fm / Gm / A♭ / B♭ |
結局大事なのは、暗記よりも実戦で使えることです。DAWのピアノロールでいろいろなコードを鳴らしてみて、少しずつ耳で覚えていくのがおすすめです。
良いコード進行を作るコツ
Hooktheory
コード進行とは、コードをどの順番で鳴らすかのことで、曲の音楽的な土台になります。コード進行が決まれば、ギターやピアノで伴奏ができるようになります。
ただ、最初は適当にコードを選んで並べても、なかなか良い響きになりません。おすすめは、まず定番の進行から始めることです。例えば Aマイナーなら、Am → F → C → G は多くのEDMやポップスで使われている王道の進行です。人気のコード進行は「EDMにオススメのコード進行5つと、オリジナルのコード進行の作り方」で詳しく紹介しています。
便利なツールとしては Hookpad もあります。ヒット曲でよく使われているコード進行を調べたり、クリック操作でコード進行を組み立てたりできます。無料で試せる範囲もあるので、曲作りの前のインスピレーション集めにおすすめです（利用できる機能は公式サイトで確認してください）。
FL Studio を使っているなら、ピアノロールの「Tools」アイコンを右クリックして開く Chord Progression ツールで、キーに合ったコード進行を手早く入力することもできます。
よくある質問
楽譜が読めなくてもEDMは作れますか？
作れます。DAWのピアノロールは鍵盤と音の長さが目で見えるので、楽譜を読めなくても問題ありません。スケールのハイライト機能を使えば、音を外す心配も減らせます。
どのキーで曲を作ればいいですか？
決まりはありません。最初は白鍵だけで弾ける Aマイナーがおすすめです。慣れてきたら、ボーカルの音域やベースの低さに合わせてキーを変えてみましょう。
スケール外の音を使うのはダメですか？
ダメではありません。スケール外の音は、使い方しだいでスパイスになります。まずはスケール内で作れるようになり、慣れてきたら少しずつ外した音も試してみましょう。
まとめ
- スケールは「使っていい音のセット」、キーは「曲の中心の音」。EDMはマイナースケールが多い
- コードに迷ったら、スケールの音だけで作るダイアトニックコードを使う
- FL Studio のスケール表示や Chord Stamp を使えば、理論が苦手でも外れない打ち込みができる
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